t Arte indígena contemporáneo, de la Cultura Wichi. Hay bastante que decir de estos objetos estéticos si inauguramos una mirada al verlos y pensarlos para saberlos y comprenderlos.
Son objetos utilitarios y quizas por eso, se los llamaba artesanías, como si se señalara un nivel diferente al de la obra de arte puramente estética y alejada del uso cotidiano. La aparente sencillez de motivos y colores, atesora una rigurosa búsqueda de exelencia del logro estético sin escatimar horas de trabajo. Los motivos y diseños son significantes como quien escribe similar a la escritura ideográfica, por eso señalo que son objetos estético significantes.
El nombre de la pieza es yica, es tejida con una fibra extraida de un cactus de la saabana formoseña al NE de Argentina. Los colores se tiñen con pigmentos naturales.
Si bien, generalmente, las tejedoras de prácticas artísticas tradicionales, utilizan o repiten motivos del acerbo tradicional de su cultura, pude comprobar en un anécdota que comparto con ustedes, que las tejedoras wichi, tambien pueden ser dueñas de los motivos y de las combinaciones que utilizan en sus tejidos y suelen prestarlos a otras tejedoras. No me resultó nada fácil lograr esta información. En un visita in situ, estaba yo esesperada ante el mutismo e indiferencia de las tejedoras wichi ante mis preguntas, agotados mis resursos de seducción, comencé a hablarles de otras artesanas entrevistadas y de lo que me contaban de sus tecnicas las tejedoras africanas. Para mi sorpresa, se rompió el hielo y discursamos sobre las diferencias entre una y otra práctica estética e incluso me proporcionaron el significado de algunos motivos.

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tapíz de indigenas contemporaneos de Formosa NE Argentina

LOS HABITANTES DE LA MEMORIA
*con documentación audiovisual
Los Habitantes de la Memoria

charla

Esta Charla pretende divulgar la propuesta de inaugurar una mirada hacia el Arte. Charla Los Habitantes de la Memoria que comenta el fenómeno prescindiendo del rigor de la terminología científica al recrear el tema de la inicial Conferencia: que en la práctica llamamos Ponencia al integrar estos textos de análisis e investigación, en crongresos internacionales como los de Latinoamericanistas Europeos en la Universidad de Leiden y en la Universidad Libre de Bruselas o el Internacional de Americanistas, en la Universidad deTulane , en los que he desarrollado este tema

Los Habitantes de la Memoria
*Documentación audiovisual (tiempo: 7’)
Identificación de enclaves locales y de escala global en el Arte Argentino y su relación con la cultura indígena y criolla
Conclusiones de investigación y colecta de documentacion in situ: Dibujando el Pasado, Análisis de la apropiación, resignificación y persistencia del uso de recursos estético conceptuales y de motivos/patrones del vocabulario de formas de tradición estética precolombina en artistas indígenas y urbanos contemporáneos, grupos folk, cultura popular, de masas y haigh cultura. El patrimonio cultural visto como instrumento de identidad y herramientas para construir cultura ciudadana.

Análisis residual de la proyección de la construcción de lo precolombino por parte del informante (de rol relevante en este análisis) y su relación con la cultura nacional y criolla: en cada área de protagonistas de la práctica artística, comerciantes, difusores y receptores, instituciones, prensa.
(Beca Nacional de Investigaciones Fondo Nacional de las Artes/Argentina 1999-2001)

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Seminarios de divulgación Dibujando el Pasado - ISSN 1380/Koninkjike Bibliotheek, La Haya, De Stichting Taller Sur Intercultureel
Contribución a la Antropología del Arte y Etnoestética Seminario de Divulgación

Síntesis: Los 3 seminarios de Dibujando el Pasado son dictados con recursos interactivos en el suministro de la información. Considerando que el objeto de arte se ve, se toca y el quehacer del arte se vivencia, se proporciona contacto directo y profusión de documentación fotográfica de objetos estéticos de culturas no occidentales. Videos del hábitat y entrevistas a protagonistas e informantes de culturas indigenas contemporáneas, los videos han sido tomados in situ durante la investigación y trabajo de campo.

1 - D ibujando el Pasado
Cómo entender El Arte “Primitivo”. Las tradiciones estético-culturales.
Contribución a inaugurar una mirada antropológica del Arte
2 - La Canción Propia
Estética o estéticas? Instrumentación de categorias de la práctica estética
en diferentes modelos de sociedad
3 - Como quien escribe
La funcionalidad comunicante del Arte.
anterior a la disociación de imágen y palabra escrita.

Los seminarios son adaptables a diferentes niveles didáctico formativos e informativo de divulgación.
En búsqueda de una mayor comprención son apoyadas las clases con diapositivas, videos temáticos y testimoniales (de informantes indígenas, folk, artistas contemporáneos y documentación de experiencias de campo), visitas a museos y sitios arqueológicos, recepción de artistas y especialistas en áreas afines.
8 clases de 3 horas cátedra: 24 horas cátedra
El aporte que ofrece la Antropología, por su experiencia en análisis de sociedades no occidentales, al ámbito de la Estética, ha intensificado el acercamiento, como sujeto de estudio, al Arte de esos modelos de sociedad y a la luz de la vasta documentación proporcionada por etnólogos y antropólogos, los analistas de Arte hemos visto enriquecida la posibilidad de un nuevo acercamiento, tanto al quehacer de objeto y práctica estética en los diferentes modelos de sociedad, como a una nueva comprensión del arte contemporáneo.
Sumada a las disciplinas recurrentes al análisis del Arte, la Antropología y su metodología para analizar el objeto estético y el comportamiento artístico, ha posibilitado esta nueva óptica de profundización y adjudicación de tendencias en el comportamiento del triplete:
artista - hecho artístico/objeto estético - sociedad.
La perspectiva de una incipiente Antropología del Arte o Etnoestética, proporciona no solo una otra perspectiva de estudio del arte de los diferentes modelos de sociedad y sus procesos interculturales, sino que a través del análisis de tendencias y relatividad de las categorías que se ejercen en las distintas prácticas estéticas, aporta documentación y ámbito de reflexión a una noción abarcadora del Arte, útil tanto para nuevas interpretaciones de nuestra forma occidental y moderna de arte, como fundamentada para interpretar las peculiaridades estéticas de las individualidades culturales donde se ha exprimido el espíritu humano, manteniendo y requiriendo una indiscutible equidad de valor. La de cada tradición estética como un proceso hacia su todo y a la Historia del Arte como suma de totales objetivables en su particularidad, como suma de totales es la Historia de la Humanidad.

El Arte y los medios de comunicación

Nuestra era de comunicación y de socialización del conocimiento a través de la divulgación masiva, compone un presente de vasta divulgación de lo particular dentro de lo global y de la estimación de las diferencias o particularidades de los procesos culturales.
A consecuencia de ello se ha recompuesto la demanda de mayores respuestas, y a través de los medios de comunicación, se ha popularizado el conocimiento de la realidad y del arte de estas culturas vistas exóticas o primitivas, convirtiéndose las nominaciones que han pretendido así clasificarlas, en insuficientes para la posibilidad de interpretación, que tanto el público especializado como el gran público demanda, en procura de una visión actualizada de nuestra noción de realidad universal.

Estos Seminarios, mediante recursos accesibles y técnica didáctico-informativa, logra proveer al profesional de una otra posibilidad de reflexión crítica del fenómeno estético, y al público en general, de una noción amplia como espectador, proveyéndolo de elementos conceptuales que lo convierten en un espectador provisto de nuevos y operativos elementos conceptuales de aprehensión de lo estético cultural.
Reiterándonos en valorizar esta otra mirada para el ámbito de la extensión cultural y del público en general, se logrará asistir útilmente al más exigente ámbito de manifestaciones culturales de diferentes modelos de sociedad, logrando tanto satisfacción espiritual, como enriquecimiento cultural por la adquirida facilidad para asimilar lo visto en exposiciones y manifestaciones de diversas formas de arte, ya que la memoria fácilmente retiene aquello que comprende.
aciisart@hotmail.com
asisintercultureel@hotmail.com

Foto en la aventura del saber del Arte Precolombino en la precordillera de Los Andes, con mi aval científico, el arqueólogo Alberto Rex González. La foto se tomó en un sitio del Proyecto arqueológico de Loma Pircada en las laderas del Velazco, dirigido durante cinco años por la arqueóloga Martha Ortiz Malmierca, quien creció en esas laderas prometiéndose ser arqueóloga, para saber más de la vida cotidiana de los antiguos habitantes de la Provincia de La Rioja. Yo me integré como analista de Pintura Rupestre cuando desarrollaba la investigación Dibujando el Pasado, gracias a la beca de investigación del Fondo Nacional de las Artes argentino.
Ambos científicos han realizado aportes al conocimiento del Arte Precolombino de América. La bibliografia de A. R. González, vasta e ineludible, adquiere, junto a la obra de M. O. Malmierca y otros estudiosos, especial sentido para quienes nos interesa el Arte.